COMPOSIZIONE CORPOREA
a cura di Giovanni Battista Gangemi Guerrera
Quali sono le possibili capacità del movimento e del corpo? Il laboratorio si articola in due fasi: una teorica, mirata alla conoscenza delle relazioni anatomiche -funzionali del corpo; e una pratica, in cui verranno proposti degli esercizi posturali e respiratori per migliorare l’accomodamento posturale. aspetto psico- emozionale, e la percezione corporea. Durante il laboratorio si guiderà i partecipanti in un percorso creativo basato sul peculiare “metodo” di improvvisazione della grande coreografa tedesca Pina Bausch. I partecipanti verranno condotti nella creazione di coreografie, semplici movimenti o azioni concrete attraverso una serie di domande e la proposta di temi capaci di spingere a un viaggio dentro sé stessi. Le sessioni di laboratorio saranno dedicate alla tecnica della danza, all’improvvisazione e alla composizione. La ricerca sperimentale sarà stimolata attraverso temi e domande che porteranno ad un sondaggio interiore, una sensibilizzazione a più livelli, in relazione allo spazio o all'ambiente. Il lavoro intende sviluppare consapevolezza, spirito di osservazione, spirito compositivo-creativo. Studio dello spazio – tempo. Studio dell’ambiente con il proprio corpo e il proprio vissuto.
EELEMENTI DEL PROGRAMMA
il respiro
il ritmo corporeo
la pausa del corpo il micro movimento body design
APPROFONDIMENTO
il corpo nello spazio
consapevolezza corporea: esperienza su sensazioni ed emozioni invito alla pratica base della contact dance

IL TAMBURO DI DENTRO. CICLI RITMICI IN MOVIMENTO

a cura di Nando Brusco

Il ritmo è definito come la disposizione dei suoni nel tempo. Quest'ultimo è un riferimento. E' la scansione regolare e primaria dei battiti. Sarà questo il punto di partenza. E sarà il corpo a riprodurre questa scansione primaria. Lo farà nello spazio. Attraverso una serie di esercizi atti a concepire sé stessi e gli altri. Seguendo un processo di tripartizione si individueranno tre livelli (piedi, mani, voce) che sovrapponendosi e lavorando insieme, permetteranno il dispiegarsi dei suoni nel tempo e nello spazio.

ELEMENTI DEL PROGRAMMA
Corpo nello spazio: Percezione, movimento Tripartizione: Piedi, mani, voce
Ritmo: Cicli ritmici in movimento, poliritmia vocale Testo: Esperimenti di interpretazione ritmica

APPROFONDIMENTO
Storie di un cantastorie: Antropologia e processo creativo

Il CORPO e la VOCE
a cura di Mariangela Berazzi

Percorso guidato da tecniche fisiche e vocali, che ha come scopo quello di investigare la stretta relazione che intercorre tra la voce ed il corpo performativi, per apprendere a esprimersi in maniera più diretta e autentica, ritrovando l’equilibrio tra mente e corpo. La voce è parte del nostro corpo, ne è l’estensione, essa è energia in movimento, forza attiva. Ogni forma della nostra espressione è fatta di voce e di gesto ed è sempre collegata con l’azione dei nostri muscoli da un lato e con lo spirito e l’anima dall’altro.
Attraverso esercizi collettivi e individuali e partendo dall’ascolto di sé stessi e degli altri, cercheremo di investigare il nostro strumento corpo/voce alla ricerca di varianti timbriche, melodiche e ritmiche: porteremo fuori la nostra propria voce. Uno stage intensivo che inizia dai fondamenti: il respiro e la corretta postura come base per un’emissione efficace, fino all’esplorazione creativa ed immaginifica delle potenzialità, in un contesto extraquotidiano, del proprio corpo-voce, sia singolarmente che coralmente. Il lavoro si avvale anche di tecniche di movimento espressivo e di danze popolari dal mondo.

ELEMENTI DEL PROGRAMMA
Economia del Respiro Ritmo
Postura e Equilibrio Articolazione e Dizione Risuonatori
Colori vocali e Calore vocale

APPROFONDIMENTO
Voce creativa parlata e cantata: improvvisazione vocale e fisica e uso immaginifico della voce

USARE LA MENTE PER INDAGARE: LA PRATICA DELLA REGIA TRA AZIONE E RIFLESSIONE
a cura di Vincenzo Mercurio
Quando non esistono regole, approcci e motivazioni comuni che conducono ad uno spettacolo, il regista acquista diverse forme: può essere l'attore stesso, un libro, una presenza spirituale, una musica: quel qualcosa che ti fa muovere. Viceversa può essere colui che costruisce una visione, una sua estetica ricercando negli attori coloro che possono rappresentarla. Quali sono dunque, le condizioni necessarie ad un regista per scrivere e raccontare il teatro e giungere alla costruzione della forma? Quale il punto di partenza? Qual'è il compromesso tra attore, regista, pubblico, economia e territorio? Esploreremo queste riflessioni partendo dalle visioni e suggestioni che arriveranno dal lavoro svolto durante le giornate di residenza per ritrovarci tutti in scena in un dialogo aperto, a vele spiegate verso un terra misteriosa e magica che si chiama spettacolo.

ELEMENTI DEL PROGRAMMA
Relazione fra drammaturgia dinamica e struttura narrativa: Personaggi e archetipo Differenza tra movimento e azione
Energia nello spazio e energia nel tempo

APPROFONDIMENTO
Visioni e tecnica di montaggio
La percezione del regista e la percezione dello spettatore

Maria Ficara

Siciliana, ha conseguito i titoli di M.Phil. e Ph.D. all’Università del Trinity College di Dublino (Traduzione letteraria e Teatro) ed è traduttrice e interprete di conferenza per le maggiori istituzioni italiane e internazionali. Lavora con il teatro Proskenion dal 1995 e dal 2005 ha tenuto laboratori di drammaturgia in Italia, Europa e sud America. Oltre all’insegnamento universitario in interpretariato simultaneo e consecutivo (Messina, 2004-2008), ha tenuto lezioni sulla drammaturgia e la testimonianza scritta sul teatro (L’Aquila, 2001-2004) e numerosi laboratori sulla scrittura e il racconto nelle scuole superiori. Alcune delle sue pubblicazioni sono il resoconto di queste esperienze: “Teatro come Terra degli Incontri” (Scilla editrice, 2004), “A Mani Libere II” (Roma, Aracne Editrice 2010), e come editor della rivista Open Page dal 1996 al 2008: “Donne di Teatro e cultura della (r) esistenza” (Roma, Editoria e Spettacolo, 2005). Ha pubblicato articoli di teatro su stampa specializzata italiana ed estera, ha tradotto le poesie di Peter Sirr e Enda Wyley, e quelle di Edwin Morgan in “Munchausen” (Ravenna, Edizioni il Bradipo, 2007).